Интервью с Владиславой Соловьёвой: как найти свой голос на сцене и в жизни

В новом материале Владислава Соловьева, художественный руководитель ТКЗ «ЦДКЖ» и вокальный педагог, анализирует свой опыт создания школы «Стихия голоса». Автор описывает личные карьерные достижения и рассуждает о правильности выбранных в прошлом решений, определивших ее будущее. Центральной темой беседы стал поиск человеком своего истинного голоса, который выступает индикатором подлинности личности и позволяет максимально полно проявлять себя как в творчестве, так и в жизни.

Убрав все должности и регалии, Владислава определяет себя прежде всего как многодетную мать троих детей, а параллельно — как профессионального музыканта, педагога высшей категории, дирижёра и певицу. Музыка сопровождает её с рождения, и со временем она осознала, что главная задача — помогать людям раскрывать себя через голос.

Осознание преподавательского призвания пришло не сразу. Путь начался ещё во время учёбы в музыкальном училище, когда в восемнадцать лет её пригласили работать в общеобразовательную школу с музыкальным уклоном. Видя горящие глаза детей, она поняла: талантливые ученики не должны просто сидеть в классе и петь песни. Из этого можно создать настоящее творческое объединение. Начав заниматься с ребятами дополнительно соло, буквально за год она выстроила настоящий коллектив. Наблюдая, как дети растут и меняются, она осознала важность работы по проявлению эмоций через пение.

Идея собственной школы вокала возникла из сочетания внутренней потребности и запроса учеников. Сначала это была неозвученная идея, поскольку она работала в бюджетном коллективе. Постепенно стало ясно, что существующие рамки тесны не по организации, а по возможностям реализации задумок. Ученики и родители тоже говорили: «Сделайте что-то своё». В 2022 году, когда пришло время, она открыла школу вокала «Стихия голоса».

Самым сложным в самостоятельной работе оказалась не педагогика — здесь был большой опыт, знания и практика. Сложность заключалась в организации: финансировании, администрировании, построении бизнес-модели. Этому её никто не учил, всё приходилось осваивать на практике, и она пошла дополнительно учиться.

Сегодня самая большая аудитория — подростки и взрослые примерно от 12 до 40 лет. Ученики приходят с разными целями: кто-то хочет выступать на сцене, кто-то мечтает научиться петь для себя. Каждый человек — отдельная история, и это делает работу интересной.

В обучении важно соединить технику и эмоции. Есть ученики, идеально владеющие техникой, но иногда не хватает эмоциональности. Есть наоборот — очень эмоциональные, но техническая сторона требует доработки. Задача педагога — научить техничных чувствовать музыку глубже, а эмоциональных дать техническую базу. Каждому нужен индивидуальный подход.

Работа с новым учеником начинается с разговора. Важно понять, какая музыка близка, что вдохновляет. Пение — это не только голос, но и внутреннее состояние, музыкальная культура, эмоции. Сначала знакомство и обсуждение интересов, потом — работа.

Самый ценный результат — когда человек начинает чувствовать себя свободнее. Ученики пишут: «Мне стало легко, хорошее настроение, хочется петь». Это состояние радости и внутренней свободы — главное.

Людям, всегда хотевшим петь, но не решавшимся, она говорит: лучше попробовать, чем сожалеть. Встречает взрослых, которые мечтали всю жизнь и решились только сейчас — и это грустно. Если есть желание — попробуйте. Не обязательно профессионально, важно дать себе шанс.